《低俗小说》中，约翰·特拉沃尔塔和乌玛·瑟曼的那段舞蹈，已经成为经典中的经典

《星际穿越》，就有库布里克《2001：太空漫游》的影子

《黄昏双镖客》中，克林特·伊斯特伍德的形象一直影响着之后的演员，实际上，这部电影最大的功臣是导演塞尔吉奥·莱昂内

昆汀、斯皮尔伯格、诺兰、吴宇森、成龙，这些导演大家都很熟悉吧？但你知道他们的偶像都是谁吗？

事实上，他们最初都是通过模仿和致敬前辈的作品，才逐渐形成了自己的风格，今天，我们就来分析一下几位名导和偶像之间导演风格的联系。

昆汀：靠桥段模仿形成黑色暴力

昆汀是当今世界公认的电影鬼才，他的电影从来不会有正常的逻辑和情节，只有鬼才知道他在想些什么，“黑色幽默”与“暴力美学”，是昆汀的独特电影风格。

作为一个从未接受过任何电影相关专业教育的人，昆汀拍电影的手法就是从喜欢的电影里一点一点地抄袭，因此他喜欢的导演的影片都成了铸就他电影风格的基础。

“其实我每部戏都是这儿抄点，那儿抄点，然后把它们混在一起。伟大的艺术家总要偷桥段，是偷，不是什么TMD致敬！”

从剧情、演员动作，到画面构图、场景搭建、打光、音乐，就没有昆汀抄不来的，他学习了戈达尔电影中突如其来的歌舞片段，没有丝毫征兆，却能瞬间击中观众。《低俗小说》中火爆得堪比社会摇的扭扭舞，灵感就来自戈达尔的《法外之徒》。

昆汀影片中悬疑片段的出其不意，则是跟希区柯克学来的，《低俗小说》的主角携款潜逃，在十字路口遇到债主，直接驱车横冲直撞的画面，就出自希区柯克的《惊魂记》。他的动作戏招式和走步，则学自李小龙，所以在《杀死比尔》中，女主的服装是李小龙在《死亡游戏》里的经典造型，她的招式也都是李小龙的招牌动作。

西部片大师莱昂内，也是经常被昆汀“借鉴”的对象，他学到了莱昂内的拍摄方式，传闻，昆汀在片场动不动就和摄影师说：“莱昂内镜头！”《杀死比尔》开头，女主的一边脸被子弹射穿的镜头，就和《黄金三镖客》里男主倒在沙漠上被枪指着的镜头一致。

昆汀也是吴宇森的影迷，学习了吴宇森影片中人物关系的设置，《落水狗》中白先生和橘先生的兄弟情深，就是致敬了吴宇森的《喋血双雄》，主角团一身墨镜+黑西装+白衬衫+领带的拉风行头，灵感则来自《英雄本色2》。

别人抄袭，只能招来官司和骂名，而昆汀抄袭，则抄成了世界级的电影大师，抄得理直气壮，抄得让人不能不服。

斯皮尔伯格：跟福特学镜头和场景

毫无疑问，斯皮尔伯格是如今最具影响力的导演之一，他的绝大多数战争题材电影的叙事都采用写实的风格，以观众为中心，将自我世界观、人生观及阅历融入其中，每个镜头也都如教科书一般的守约和经典，没有含糊，不会出错。

这一风格的形成受到了美国传奇电影人约翰·福特的影响，斯皮尔伯格的影片注重复杂场景的调度，就是从福特那学来的。

福特的《关山飞渡》中，演员走位都精心编排，无论是对话还是动作，每个演员都不会互相遮挡，这能确保观众跟上演员的每个动作和对话，就像跟着面包屑一步步寻踪一样，两位导演拍摄长镜头的方法也很相似，构图都十分注重细节。

斯皮尔伯格还受到了福特的动作戏的影响。1939年的《关山飞渡》中的追逐戏扣人心弦，称得上是一部教科书级的电影，片中摄像机优雅的运动也被斯皮尔伯格所继承，而且，斯皮尔伯格将其带到了一个全新高度，在摄像机运动和调度方面，无人能比肩斯皮尔伯格。

在斯皮尔伯格影片中常见的“普通人在特殊环境中寻找自我”的主题，也是受到了约翰·福特的启发。

诺兰：奇观叙事来自库布里克

从《记忆碎片》到《蝙蝠侠》三部曲再到《星际穿越》《敦刻尔克》，诺兰每拍一部电影就会有这样一种声音：诺兰是否将成为新的斯坦利·库布里克？诺兰真的和库布里克同级别吗？

事实上，诺兰也一直毫不掩饰自己对斯坦利·库布里克的崇拜，他一直将库布里克视为偶像，将其作品视为灵感来源。

诺兰影片中常常融入科幻、黑色、成长等元素，赋予影片更复杂的感观和更深长的人文思考，这些都在一定程度上受到了库布里克的影响。

诺兰的《星际穿越》在画面、情节和拍摄手法上都模仿和致敬了库布里克的《2001：太空漫游》，《星际穿越》最大的前提：人类在超然神秘力量的指引下发起星际远航，就与《2001》如出一辙，飞船在虫洞中的航行，飞船与空间站漫长的对接等场景，都令人想起《2001》的经典画面。

诺兰的电影中经常出现哲学命题，这也在一定程度上受到了库布里克的影响，他擅长带领观众进入由精巧叙事和精确剪辑搭建的剧情迷宫，通过扑朔迷离的线索、出乎意料的真相，挑战观众的理解力、使观众对某一哲学命题产生深入思考。

诺兰还继承了库布里克对摄影技术的精益求精，他迷恋库布里克镜头的纯粹性，以及影像的力量感。库布里克对诺兰最大的影响就是对画面的冷静和精简，《盗梦空间》中经典的旋转走廊那一幕就受到了《2001：太空漫游》的启发。

诺兰和他的摄影导演瓦雷·菲斯特还曾想过用Showscan摄影技术拍《盗梦空间》，这是一种由《2001：太空漫游》的特效总监道格拉斯·庄伯发明的摄影技术，能支持非常高清晰度的图象。

吴宇森：跟张彻学“兄弟情深”故事

“暴力美学”是吴宇森电影的灵魂，这一独特美学风格的形成，离不开张彻和莱昂内的影响。

在新武侠电影风起云涌的时代，邵氏旗下的导演张彻是扛鼎人物，吴宇森作为张彻的副导演参与拍摄了许多新武侠电影，张彻的硬汉风格被吴宇森发扬光大，成为“暴力美学”中的重要元素，吴宇森影片中同性情谊和异性情谊并驾齐驱、甚至更胜一筹的格调，也和张彻如出一辙。

张彻电影中的那些尸骨成山、血流成河的惨烈场面，也被运用到了吴宇森的时装英雄片中，还被作为一种独特的、吴宇森式的传达个人风格以及世界观的符号。

此外，吴宇森还受到了塞尔吉奥·莱昂内的“美元三部曲”——《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》的影响，他的电影风格和摄影方式很大程度上承袭自莱昂内，“美元三部曲”中大量运用了镜头的远近推拉。经常会出现猛地定格一个人的脸部，甚至眼睛的特写，然后再拉远，这种错位的拍摄极其挑战观众眼睛的承受力，吴宇森的影片中也经常出现这种“交互式推拉镜头”。

还有吴宇森电影中那种“悍匪间手足情深”式的故事主线，也受到了“美元三部曲”设定的影响。

成龙：滑稽性动作来自巴斯特·基顿

提到成龙，无人不知无人不晓，他在作品中将电影的动作性、惊险性与喜剧性相结合，形成了幽默风趣的电影风格，创造了动作喜剧电影的经典样式。

但你了解他的偶像——巴斯特·基顿吗？他是动作喜剧的鼻祖。

在美国默片的黄金时代，他在好莱坞名气如日中天与卓别林比肩，他的电影创意与画面超越时代如今仍在被人模仿，成龙的很多电影动作、“摔不烂打不死”的精神以及电影中的幽默感，都来源于他。

成龙最初之所以能在欧美走红，就是因为欧美观众觉得他就是中国的巴斯特·基顿。他影片中不用替身、临场发挥、上蹿下跳的表演方式，都学习了巴斯特·基顿的动作片。《A计划》里跳钟楼的一幕，模仿了基顿1923年的电影《最后安全》。

巴斯特·基顿是世界上第一个敢在电影里徒手扒汽车、火车的人，成龙在《警察故事》中扒汽车、火车甚至飞机的戏码就是学了他。

除了成龙，星爷也学习了巴斯特·基顿电影桥段的滑稽感，比如《整蛊专家》中大傻成奎安开门就差点掉下去，这个创意来源于基顿1920年的电影《一周》；电影《功夫》当中，星爷被小弟各种误伤，也能看出基顿《13号囚犯》的影子。

匡银科