张永祎

与韩丽晴相识文字早于见人，有朋友曾推荐她的散文集《意思》，说这本书可以看看，写得不错，有点意思，拿来看后，便爱不释手，确实非常有意思，字里行间有一种无法抵御的魅力，那种清冽如泉的美感，特别具有引人神远的治愈功能。该书后来荣获了江苏省第七届紫金山文学奖散文奖。这次看到她的新著《寻意古南衔》（江苏人民出版社），好像上次累积的阅读惯性未退，隐隐的期盼还在，读后果然情调如故，酣畅淋漓之感周游身心。所不同的是，《意思》所写内容涉及的面比较广泛，这次则把镜头完全聚焦到宜兴丁蜀镇的一条古南街。

古南街依山傍水，带着遥远的历史回响穿城而过，这里是宜兴陶瓷制作的发祥之地，也是紫砂文化的金粉之家。沿街的二层砖木结构紫砂陶器店成为这里独特的风景线，一户挨着一户，一家排着一家，朝夕相处，各尽所业，彼此都过着与世无争、不被打扰的日子。正如作者所说“江南人是活在意境里的，也是活在实现自我价值的精神追求里”。古南街上，日常烟火袅袅，世俗人情处处，几多热闹，几多繁华，几多深情，几多执着，就是因为这里连绵不断诞生着一件件的紫砂作品，如同层层叠叠的花瓣一样，浸润着江南山水的柔情蜜意，在这人世间里静悄悄地盛开着，又大张旗鼓地拓展开来。

走在古南街上，首先映入作者眼帘的就是紫砂壶文化的多重享受。各具胜意的作品，摄人魂魄，醉人肺腑。它们是水与土的合奏曲，也是水与沙的交响乐，更是水与壶的共鸣器。作者告诉我们，紫砂壶价值最关键的因素是创作者能否赋予紫砂以艺术的生命。“造物的最高境界是所造之物活起来、动起来。有生机、有活力，是万物生趣的最高审美，称得上是最高妙作品。”通过多维框架下的精益求精，许多匠人方能建立起自己紫砂生命的不同序列。作者从选土到淘石，从打土到塑型，从烧窑到出品，对每个环节都写得非常具体、如数家珍。作者不失时机地揭开了置顶作品的美丽“盖头”，向我们隆重地推送了1956年顾景舟与高庄合作的一件紫砂的传世之作“提壁茶具”，该作品一套共九件，被称作当代紫砂茶壶中融合了材质美、工艺美、内容美、形式美、功能美“五美”境界的一绝。彼此的合作不仅是前后工序的呼应关系，更是来自于彼此心灵的真诚度和契合度，像这样触动灵魂的紫砂作品，只要看过一次就等于走过了一生。

壶中有山水、壶中有日月、壶中有乾坤，这绝对来自于创作者的心灵手巧。“毕竟，十指连心，指上的技艺连接着内心的动荡、人世间的欲望”，所以许多紫砂壶的背后站着的都是能工巧匠。“指上的艺术，源头在于心”，心在何方，诗就在何方，诗在何方，人就在何方。作者在书中除了介绍唐凤芝、顾景舟、徐秀棠、何道洪等大师外，重点描写了两类人物：一类是日益如火纯情的老手。诸如茶馆老板娘谢萍、景象制作黄丽萍、寻土方家赵万中、烧窑高手蒯良荣，还有现代感十足的周瑜敏、注重提升格局的蔡翔、与时俱进的芳娣、手艺超群的何燕萍、不辞劳苦的李美玲，勇往直前的卓芸、心思缜密的方兵等等。另一类是不断蒸蒸日上的新秀。主要是新一辈的年轻人，诸如耿浩、黄小月、郭阳、赵艳等，他们在继承了传统技艺的基础上，也逐渐走出了自己的新路。不管是老手还是新秀，都是芸芸众生的一帮普通劳动者，“他们是小镇上的一群手艺人”，他们都在为梦想前行、为使命担当、为专业赋能。“我书写的并不是受到关注的金字塔顶部的皇冠或者皇冠上的明珠，而是金字塔底部的大多数，他们坚守、勇毅、朴实，默默无闻。”不为名，不为利，在泥里写诗，在土里绣花，以兢兢业业的态度，靠踏踏实实的工作，活出了自己应有的光彩、过人的神采和出色的精彩，“他们身上所折射出的光线中，有着人类劳动时质朴的美”。

韩丽晴是一位充满灵性的作家，她常常会在按部就班的有声有色的叙事中，不由自主地走到台前，迫不及待地希望把自己看到的、想到的和悟到的及时告诉读者，一吐为快。说实话开始对于这种直截了当的写作，令人并不太习惯，甚至还有些抵触，因为作者出面过多，干预太强，容易破坏画面的宁静感和打断故事的连续性，还不如让客观事件本身去自说自话，让作者的思想通过画面和故事流淌出来，这样也好像更应该符合文学的本质。但问题是每每阅读至此，我们会不由自主地心潮澎湃，每每也就不得不随行就市，逐渐地把原来的反感读成了现在的享受，开始变得有点喜欢，甚至期盼能够有更多这样的真知灼见：一是对作品的探解比较深入。作者曾经见过方兵做过一只笔架，是云朵的造型，如何理解这个云朵的特别含义，她是这样说的：“方兵是聪明的，悟性高。他把云朵固化成自己独有的创作符号，他不是学雕塑的，没有研究过造型和结构，但是通过云朵的转化，包括哪怕所做的小动物腿部关节的变化、脸部的表情等等，都幻化出云朵的意象，派生出绵延不绝的创作灵感。”她认为，创新不仅是真情记忆的符号转化，还应该是歪打正着的艺术升华。二是对人生的见解比较透彻。“人之境界高下，不在欲望多少，而在欲望所处的位置，欲望清高者，人清润。欲望低俗者，人则混浊。”对卓芸的人生她是这样剖析的，“孤独不是静寂无声，对于真正的孤独者而言，孤独是心灵的一场狂风大作。”三是对艺术的理解比较生动。“艺术不是具象的模仿，而是超越现实的似与非似之间的留白。”“没有故事的手工很难打动人心。”这些自产的金句与艺术的准则息息相通，通过生动的语言表达了出来更显通俗，道不远人，道在悟中，于此可见一斑。

纵观全书，读起来总有一种深入骨髓的劲道，不仅朗朗上口，还处处传神，始终洋溢着一种咀嚼不尽的味道。

作者始于紫砂，敬于工匠，炽于情感，行于文字，读完全书，不禁要问，作者为什么会对紫砂文化如此钟情？后来听她介绍，这才知道，梦牵魂绕的文化情结由来已久，春去秋来，花开花落，发现古南街实属偶然，但写出古南街却是必然，“那难以遇到的缘，弥漫了整片天”，剪不断的深情，放不下的思念，让她心甘情愿，来来回回，不知疲倦，不厌其烦，形诸笔墨，得偿所愿，情若潮汐千般绪，荡气回肠在心间。目之所及皆回忆，心之向往非过往。一条古南街是亦浅亦深亦玄亦神的紫砂世界，也在不断昭示着作者经历赤诚烈焰锻造出来的心灵传奇！