□ 李花花

惠山泥人，中国国家地理标志产品，江苏省无锡市惠山古镇特产，江苏无锡汉族传统工艺美术品之一，2006入选第一批国家非物质文化遗产名录。

无锡惠山泥人发展于明末，清代出现专业化的泥人手工作坊。历经世代传习，如今，惠山镇还留存100多家泥人店。无锡泥人分粗货与细货两类——粗货大多以喜庆、吉祥题材为表现内容，其造型粗犷简洁、挥洒写意；细货及手捏泥人主要取材于传统戏曲人物、神话传说等。人物塑画生动传神，色彩色调秀丽明隽。

无锡手捏泥人材质要求极为严格，需取稻田一米深处的乌土，经十几道工序，方可制成一件泥人作品。同时，彩绘技艺在整个工序中也占有较高的比重，有三分塑、七分彩之说。惠山泥人充满浓郁的江南乡土气息，深受人们喜爱，被誉为无锡三宝之一。

从祠堂里走出的惠山泥人

中国泥塑是一种古老的民间艺术。明清以后，民间彩塑赢得了老百姓的青睐，最著名的就是天津“泥人张”和无锡惠山泥人。

“泥人文化与祠堂文化是密不可分的。”无锡市泥人研究所所长、泥人博物馆馆长赵建高认为，惠山泥人的起源与佛教文化、祠堂文化以及戏曲文化有紧密的联系。惠山泥人始于南北朝时期，盛于明代，距今已逾千年。惠山祠堂群兴盛于明清，这段时间恰好也是惠山泥人得以发展、兴旺的时期。

名门望族在惠山脚下修建祠堂，常年需要雇用看守的祠丁。因薪资微薄，祠丁为了筹谋生计，开始想别的办法。他们看惠山乡下的农民取惠山脚下的黑泥，捏泥猫泥狗哄孩子玩儿，便也学着做，捏些简单的伴有寓意的形象。后来手艺越发纯熟，祠丁们就开始照着祠堂祭祖时上演的戏曲创作，手捏戏文也应运而生。当时，大小祠堂在惠山古镇的直街两侧鳞次栉比不下百家，几乎每家祠堂的大门口都会开上一家泥人店，前门为店，后屋则是作坊，形成了“泥人一条街”。

据史料记载，明代张岱《陶岳梦忆》就有惠山泥人放在店里出售的记载。到了清代，惠山泥人制作技艺逐步成熟，人物形神俱备。惠山泥人名声大振，还传到了宫廷。

现藏于无锡博物院的手捏戏文《蟠桃会》，是现存最早的惠山泥人作品，它高85厘米，是一幕凝固了100多年的神仙欢乐图：王母娘娘戴金冠穿彩衣，端坐假山最高处的亭子里，左边是捧着从天上偷来仙桃的东方朔，右边是手托金樽身披彩绫的麻姑，下方参差排列着八仙、刘海、和合二仙、黎山老母、彭祖和月老等21位神仙。这些泥人鲜活、生动，让人联想到中国古老的女娲造人的传说。

文化传承不能脱离生活

中国工艺美术大师王南仙，专攻泥人设色，技艺精绝

无锡洛社镇有1600多年历史，因大运河而生，因大运河而兴。该镇借助惠山泥人工艺，重塑洛社古运河风光图 ，对传说中的“洛社八景”进行情景还原。洛社古运河风光图 全长23米，高近2米，包含大场景10组，小场景30多组，人物200多个。

手捏戏文一般需要两人搭档完成，一人捏塑形象，一人描摹彩绘，技艺世代相传。喻湘涟和王南仙就是当今惠山泥人最有名的“黄金搭档”。

1954年，江苏省惠山泥塑创作研究所成立。从这个时候起，老艺人们被组织起来，逐步恢复手捏戏文的生产。同时，江苏省的第一期惠山泥塑彩绘训练班开班，招收了40多位惠山泥人艺人子弟和农家孩子，喻湘涟和王南仙成为同学。师从名师，经过勤学苦练，两人终于成为中国工艺美术大师、惠山泥人国家级非遗传承人。

喻湘涟擅于捏塑，她把自己对人物的理解融入撮捏之中。惠山泥人是塑的技法与捏的技巧的完美结合，泥巴只往上加，不往下减，讲究自然连贯，一气呵成。一印、二捏、三扢、四镶、五板，从下而上，由里到外。搓搓捏捏就成形，敲敲拍拍就有面，一扢一捋就有纹，一板一扭就有势。王南仙擅长彩绘，她对人物面相的描绘十分精致，着力于传神。半笔头是王南仙的运笔绝活之一，颜料只蘸到毛笔头的一半，勾画起来轻巧细腻。

“千万不要觉得惠山泥人就是捏泥巴，它背后的文化可深着哩。”谈起对惠山泥人的认识，喻湘涟很较真儿，“以‘大阿福’为例，一个‘福’字寄托了人们对生活的所有美好愿望，而嘴角始终挂着的微笑则启示人们要笑对生活。它不仅是国家旅游年、电影金鸡百花奖的吉祥物，就连北京奥运会吉祥物‘福娃’的原形也来源于此。”

“但文化是什么？讲究意象、传神当然是一种文化，但‘润物细无声’，从群众中来，到群众中去也是一种文化，没有后一种文化，前一种文化难以生存。”王南仙说，“不能脱离生活，建立在生活功能之上的文化内涵才能得到很好地传承。”

对很多老无锡人来说，惠山泥人承载着几代人的情感记忆。20世纪50年代，惠山成立“惠山泥人联社”与“泥人合作社”，到90年代，无锡泥人厂曾有800多名工人，泥人一车皮一车皮运往全国各地。辉煌期过后，惠山泥人及相关产品产量一路下跌，从最高峰时的一年200万余件跌至三四万件，产值不足400万元，泥人厂也只剩20多人在做泥人。

“90后”传承人的坚守

中国工艺美术大师、惠山泥人国家级非遗传承人喻湘涟在指导年轻人制作泥人

喻湘涟和外孙华天骅

随着祠堂、戏曲以及一些习俗等这些惠山泥人存在的基础，逐渐淡出人们的视野，惠山泥人与普通民众存在的交集越来越少了，而且喻湘涟和王南仙这一代艺人也老了，愿意学泥塑的年轻人少之又少，人们不得不忧虑，惠山泥人的明天会是什么样？

喻湘涟膝下有两个女儿，大女儿因为有手疾做不了，二女儿对泥人技艺没兴趣，可这门手艺总要传下去。如此，喻湘涟便把希望寄托在外孙华天骅身上。带着小小的私心，喻湘涟把1990年出生的外孙从小就带在身边，让他跟着自己“捏泥巴”，希望用耳濡目染的方式让外孙对这门手艺感兴趣，为这一濒临失传的技艺留下一条根脉。华天骅大学毕业后，回到外婆身边，正式开始学习泥人捏塑。

初学的那几年，也是华天骅最艰难、纠结的几年。对着一个个泥人，练手法和手势，一坐就是一整天，回到家往往累得倒头就睡，“慢慢地，就感觉与同龄人脱节了。但挣扎了一段时间就想开了，外婆一把年纪了还在坚守，我这个年轻人有什么理由放弃呢？”2013年，华天骅创立“天心莲泥塑艺术馆”，成为无锡惠山泥人最年轻的接班人。

很快，华天骅就发现，这条路并不是那么好走。“没有实用性，决定惠山泥人注定是小众的艺术品，而且无论是饱满夸张的造型，还是色彩鲜艳的画风，都已经与现代人的审美相去甚远，摆在家里大部分人都会嫌‘俗’，真正懂的人越来越少了。”华天骅说。

华天骅在翻阅资料中，查到前人创作过一套大型的《蟠桃会》，十分精美。“惠山泥人不仅是小小的阿福阿喜或者玩具，也可以做成有场景、多人物、有故事的复杂作品，场景、气势大，但做工、美工依然可以很精致。”对华天骅的想法，喻湘涟总是给予鼓励。于是，华天骅根据现代人的审美，设计了手捏戏文《水帘洞》。在第四届中国非遗博览会上，这套作品一举夺得二等奖。

这些年，华天骅也做了一些尝试：他主动对接无锡中小学，不定期地为孩子们做惠山泥人讲座；与无锡商院成立惠山泥人现代学徒班，让有兴趣的大学生有机会学习惠山泥人并进行创新；还在惠山古镇开一家“天心莲泥塑艺术馆”，向游客展示最纯正的惠山泥人文化。

“不管未来如何，我都会跟外婆一样，守着这门老手艺，直到我也老了，做不动了。”华天骅说。

当400年的非遗传统开创“IP”

非遗传统“吃香”，市场产品“不吃好”，这是不可回避的一个痛点。在无锡，惠山泥人走近了寻常百姓，也走近了无锡的中小学和大专院校。兴趣化的社团课、爱好班，让惠山泥人有了更多生存土壤，然而，不可否认的是，如今惠山泥人的专业技艺传承人难找。

所谓传承，不仅指大师级别的技艺续传，也有传统技艺发扬光大的一面。在有泥人世家的大师级支撑下，从中小学入手，趁早培养孩子们的普适性审美，是传承的重要一步。但是，“惠山泥人”IP的创新理念设计，还需更多打磨。

日前，无锡本土企业天资乳业携手惠山泥人厂，以惠山泥人为原型，设计推出了全新的非遗联名款新包装和定制版公仔，努力激活城市ip，让“倷泥模模”再次进入百姓家，融入现代人的生活。

拆开盲盒，颜色鲜亮、形象可爱、天资乳业联名款惠山泥人“牛奶小子”令人惊喜。“传统文化要与当下人们的生活链接，才能实现活化，才能拥有真正的生命力。”在天资乳业总经理杨雪飞看来，天资奶已陪伴无锡市民60多年，企业也在寻找新的展示形象，让天资奶更加深入民心。与其选择一个无锡人完全没有印象的卡通形象，不如用“阿福阿喜”泥人这对有着400年历史、深得人心的形象，更能唤起无锡人的回忆，满足更多人的情绪价值。而另一方面，惠山泥人也亟待新的发展。双方一拍即合。

除了设计开发盲盒，天资奶的外包装上，也出现了卡通版的阿福阿喜——鲜奶杯上，是活力十足的阿福，酸奶杯上是可爱甜美的阿喜。“很多年轻人对惠山泥人的感受并不深刻，以国潮ip的方式出现在他们的生活场景中，能让传统文化与他们产生新的链接。”杨雪飞说。

2007年，无锡市出台《无锡惠山泥人传承扶持办法》，筹措传承扶持资金40万元人民币，委托无锡市民间艺术博物馆组织王木东、喻湘涟、柳成荫、王南仙四名国家级惠山泥人传承人直接带徒授艺。9位平均年龄在23岁左右的年轻人，从100多位报名者中脱颖而出，成为无锡市惠山泥人首期大师班的学员。

随着时代节奏的加速，传统手工作坊逐渐被模具加工所替代，惠山泥人的制作鱼龙混杂。而且，这种需要十几道工序的传统艺术制作过程相当寂寞清贫，年轻人们大都不愿再从事这个行业。

人才是“非遗”传承的灵魂，年轻一代传承人的困惑，也是传统技艺在现代市场环境下的发展之惑。非遗传承人们衷心地希望更多对泥人制作技艺感兴趣的人，能加入这一行，将这门手艺传承下去。

“惠山泥人的传承，要考虑年轻一代的心理感受，带动他们发掘出传统文化的魅力，这就需要泥人产品多创新。”无锡市民间文艺家协会主席潘基峰说，传承、保护工作能让无锡的物质文化遗产发扬光大、经久不衰、传承有嘉。