《陆上行舟》剧照

传记电影是电影类型中一个极其重要的分支，可以看作一个国家电影文化水平的一个基准线，其水平高低可以鉴定电影文化的成色。与一般剧情片不同的是，传记电影情节结构上受人物事迹本身的制约，即必须根据真人真事描绘环境、塑造人物，即基本脉络不能过分夸张，但允许合理想象、推理、假设和润色。由于时代和国情，曾经有些传记电影过于强调真实或者拔高人物，反而削弱了电影本身蕴含的力量，受到了观众的抵触。不过随着社会进步，文明程度的提高，如今的传记电影在世界各国已经相当成熟，佳作不胜枚数。优秀的传记电影并非曲高和寡，上佳的剧本、精细的拍摄技巧、对人物个性的精准把握，让原本小众的传记电影已经成为商业电影的主流。值得一提的是，并非所有传记电影都是以“正能量”人物或者事件作为原型，好莱坞及欧美国家将越来越多的小人物、小事件乃至坏人物、悲剧事件搬上银幕，受到观众的欢迎和关注。

由于这种类型的电影佳作相当多，从本期开始，将分三期推荐三十部优秀传记电影。

1、《莫扎特传》。导演米洛斯·福尔曼是捷克人，父母均死于纳粹集中营，从小由亲戚抚养长大，19岁进入著名的布拉格电影学院攻读电视电影；33岁时推出首部作品《黑彼得》，赢得了国际声誉。当时捷克国内日渐浓厚的艺术创作自由使福尔曼如鱼得水，连续两部作品《金发女郎之恋》及《消防员的舞会》皆获奥斯卡最佳外语片提名。随后由于前苏联入侵，他被迫逃往法国，后又赴美继续电影创作，在美国的首部电影《逃家》就赢得了戛纳评委会大奖；随后执导了《飞跃疯人院》赢得了1975年奥斯卡最佳影片、最佳导演等五项大奖。1984年他回到布拉格拍摄了《莫扎特》，再次为他赢得了奥斯卡最佳导演及最佳影片等八项大奖；他的其他优秀作品还包括《性书大亨》、《月亮上的男人》等。莫扎特的扮演者托马斯·爱德华主业是舞台剧；另一名主角F·默里·亚伯拉罕是叙利亚人，年轻时在美国百老汇担任演员，拍摄本片前一直在舞台剧《莫扎特》中扮演宫廷乐师萨里埃利一角，被福尔曼盛邀参与电影，最终初登银幕就获得了奥斯卡最佳男演员奖。

影片开始就是奥地利宫廷乐师萨里埃利向神父忏悔，莫扎特的英年早逝与他的嫉妒和坑害有关。1782年，萨里埃利在约瑟夫二世的王宫里当了宫廷乐师，他被莫扎特的乐曲迷得神魂颠倒，偶然之中见到了偶像，这位4岁写协奏曲、7岁写交响乐、11岁写大型歌剧的大音乐家原来是个放荡不羁，玩世不恭又十分傲慢的青年人。约瑟夫二世热爱音乐，接见莫扎特的时候，弹奏了萨里埃利谱写的曲子并征求看法；莫扎特重新弹了一遍，边弹边修改，使曲子变得更流畅又充满热情，萨里埃利惊叹之余感到羞耻——为什么莫扎特有如此才华，自己却偏偏平庸？莫扎特留在维也纳写歌剧，《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》都成为不朽之作，可是由于萨里埃里作梗，每剧上演不超过一星期，因此莫扎特收入很少，经济状况捉襟见肘。莫扎特的妻子康丝坦丝受不了贫穷的折磨，带着莫扎特的手稿去见萨里埃利，求他为莫扎特谋一个皇家音乐教师的职位。萨里埃利翻看手稿惊呆了，手稿上没有一处修改的痕迹，所有的音符都是一气呵成。痛苦又嫉妒的他抱怨上帝对莫扎特的偏爱，愤怒之中他把刻有耶稣的十字架扔进了壁炉中。萨里埃利一面假装关心，一面在精神上折磨莫扎特，他装扮成神秘的黑衣人上门向他买乐曲，迫使他不停交出作品换取报酬来维持生活，这让莫扎特的身体日趋虚弱。歌剧《魔笛》在剧院上演了，莫扎特本人担任乐队的指挥，终于有一天在演出进行到一半时晕倒在地。萨里埃利强迫卧病在床的莫扎特写《安魂曲》，虚弱的莫扎特无法执笔，于是他口述后由萨里埃利记录；曲子完成了，莫扎特的生命之火也熄灭了。莫扎特死后，萨利埃里每天都感觉莫扎特的冤魂在向自己索命，最终精神失常进了疯人院。

与剧中的两位主角一样，在拍摄片场两位主演也是勾心斗角，因为他们深知本片巨大的影响力很可能让他们达到自己的事业巅峰——最终扮演萨里埃利的F·默里·亚伯拉罕赢了。毫无疑问，本片是人物传记片的顶峰之作，也是最佳视听享受音乐片以及深刻洞悉人性的经典之作；完美的剧本、优美的音乐、高雅的影像、非凡的表演和炫目的导演让这部电影无懈可击。

2、《阿尔卡特兹的养鸟人》。导演约翰·弗兰克海默纵横影视界近50年，赢得过四次艾美奖以及金球奖，主要作品包括《谍影迷魂》、《法国贩毒网续集》以及《浪人》。主角伯特·兰卡斯特年轻时做过杂技演员，参加过轻歌舞团和夜总会的演出，还做过推销员和冰箱维修工，二战时在意大利和北非参加过战斗；战争结束后因为偶然的机会参与了电影演出受到关注，很快成为一线明星，曾凭《孽海痴魂》荣膺奥斯卡小金人，还曾三次获得提名。

桀骜不驯的青年劳勃斯·特劳德被判终身监禁。某日有一只生病的小鸟飞进牢房，他细心呵护竟然将小鸟医好了。他从此在狱中发奋研究，成为国际知名的鸟类学家。期间他要对抗过分保护他的母亲和粗暴的监狱长，也依旧不改其志，最后透过作家汤姆·加迪斯将他的传奇故事流传于世。

监狱限制了人身自由，却限制不了追寻生命探知灵魂的欲望，能忍孤独者终成大器。一个静态的故事如何生动地表现？弗兰克海默用扎实的镜头和平铺直叙的方式将一个传奇人物栩栩如生的刻画在银幕上，没有夸张和做作，虽然冲突性不强，却真实而丰满，非常打动观众。向来扮演硬汉的伯特·兰卡斯特充分把握了主人公的气质和感情，堪称一次完美的表演。

3、《思悼》。韩国电影，导演李濬益从广告企划做起，《王的男人》曾打破韩国影史观影人数纪录，《素媛》也是他的作品。男主角宋康昊被称为韩国国民影帝，主要作品包括《密阳》、《蝙蝠》、《共同警备区》、《杀人回忆》等。另一位主角刘亚仁是韩国新锐，出道以来主演过不少优秀作品，包括《老手》、《燃烧》等。

18世纪初，朝鲜李氏王朝正值英祖在位。长子早逝后，英祖将全部希望寄托在次子李愃身上，不仅册封他为世子，更为其安排名臣督导功课。然而天不遂人意，世子耽于玩乐，无心学业，尽管英祖一度提拔他代理国政，但不同的见解却让这对站在权力顶峰的父子渐行渐远。一个瓢泼雨夜，世子持刀闯入王宫，次日便因意图谋反而遭到英祖的训斥，并被锁入米柜之中。在接下来的八日里，英祖将他活活饿死。

虽然电影以韩国历史为背景，而且故事发生在三百年前，但讲述的却是每个人都会有共鸣的、带有普遍情绪的家庭故事。这是一部描写人与人之间细微心理变化的电影，刻画在家族关系的矛盾中，为了守护各自最重要的东西，而不得不作出的牺牲。值得称道的是，电影里宋康昊的表演一如既往，而刘亚仁的表演竟然毫不逊色。

4、《定罪》。导演托尼·戈德温演员出生，作品不多，如今主要拍摄美剧。女主角希拉里·斯万克16岁成为职业演员，一直到25岁才凭借《男孩别哭》成名，获得了奥斯卡影后；2005年，她出演克林特·伊斯特伍德的影片《百万美元宝贝》再次荣膺小金人。

上世纪八十年代，美国马萨诸塞州的一个小镇，卡塔丽娜·布朗被残忍地杀害在家中，财物也被洗劫一空，邻居肯尼·沃特斯是一个从小就名声不佳的小混混，很快被认为是凶嫌，并以杀人罪起诉，最后被判终身监禁。肯尼的妹妹贝蒂坚信哥哥是无辜的，决心为他申冤。作为一个高中辍学在酒吧打工的两个孩子的母亲，贝蒂不惜牺牲青春和家庭，从头开始学习法律，通过不懈努力，终于拿到了法学学士学位并最终获得律师资格。通过和一个致力于推翻冤假错案的非营利性组织“无辜者计划”的合作，贝蒂与合作者运用DNA检测（案发时美国还没有DNA检测，只有血型检查辅助定罪）以及对证人做伪证的调查，最终使肯尼冤案昭雪；在入狱服刑18年后，肯尼在2001年被无罪释放。

这是一部典型的沉冤昭雪型电影，但并没有过多纠缠在案件本身的证据收集和法庭辩论环节，而是将重心放在兄妹俩的亲情上，以此来展现影片的深层主旨：血脉相连的坚持和信念。其实电影背后还有个小故事，2001年肯尼出狱，但不到半年就不慎摔死；有人表示，或许肯尼呆在监狱里更安全。但导演认为，电影更关注的是法律的公正、肯尼的自由以及他和妹妹的亲情关系。

5、《女魔头》。导演派蒂·杰金斯的电影处女作，其实她平时主要拍摄电视剧。 女主角查理斯·塞隆出生于南非，父亲是法国人，母亲是德国人，6岁学习芭蕾舞，16岁时曾在当地赢得模特大赛的冠军，18岁时赴好莱坞；1996年主演《山谷两日》一举成功，之后参演了《巨猩乔扬》、《重返荣耀》、《甜蜜十一月》、《疯狂的麦克斯：狂暴之路》和《塔利》等多部影片，凭借本片获得了奥斯卡小金人。

艾琳·沃诺斯的童年悲惨冰冷，生活里饱受辱骂和虐待，为了谋生，13岁就开始出卖肉体，后来她来到佛罗里达，专门为卡车司机们提供性服务，直到在女同性恋酒吧里邂逅了年轻的希尔比·沃尔。艾琳从来没有对女人感兴趣过，但在和希尔比第一次交谈之后，她就决定要和她过夜。希尔比的温暖和关怀是艾琳这一生中从来没有得到过的，于是艾琳和希尔比很快成了一对如胶似漆的恋人。艾琳决定不再做皮肉生意而是去找一个合法的有尊严的职业，但对社会不切实际的幻想和工作技巧的缺乏，使她只能在工作面试中被不断羞辱伤害。为了维持两人的生活，艾琳只得再次在高速公路边重操旧业。一次，艾琳遇到了一个虐待狂嫖客，在自卫中她开枪打死了对方，掩埋了尸体并拿走了对方的钱和汽车。希尔比不断向艾琳索取，艾琳内心原先的束缚也似乎在一刹那间被打开，她开始频繁杀人，不管对方是年轻男孩还是居家男人，凶暴残忍，不问原因。

在充分的表现出沃诺斯在法庭上向全世界展现的粗鲁外表之外，塞隆还为角色注入了柔软的另一面，仿佛是经年战斗的野兽，偶尔也要停下来舔舐伤口；她恰到好处展现出了那些沃诺斯所承受的疼痛和伤害，使整个影片展现出了丰富的层次性。电影显然在为这个被处以死刑的女人平反，具有极大震撼力，震撼并不是来自女主角杀人的可怕，而是她被唾弃、欺压、歧视后对社会所作出的控诉。

6、《陆上行舟》。前西德和秘鲁合拍的电影，导演沃纳·赫尔佐格15岁就开始剧本创作，在大学学习文学、戏剧、历史后21岁就成立了自己的制片公司，第一部剧情长片《生命的讯息》让他获得了当年柏林电影节最佳新导演奖，两年后的《天谴》被英国《Sight and Sound》杂志评为年度十大佳片之首；他的作品大多有寓言性质。主角克劳斯·金斯基二战期间曾是盟军战俘，其女是娜塔莎·金斯基。

故事发生在二十世纪初的秘鲁，爱尔兰裔白人菲茨杰拉德被当地人称为“菲茨卡拉尔多”，因为他经常做出一些令人无法理解的举动，比如计划建造贯穿印加山脉的铁路、在热带雨林里生产冰块等等，毫无疑问的是这些空想最后都以失败而告终。他是个歌剧狂，极度崇拜意大利男高音卡鲁索，计划请他来亚马逊丛林深处的歌剧院演出。为了筹集修建设歌剧院的资金，菲茨卡拉尔多涉足了当时最赚钱的橡胶业，买下一处蛮荒的丛林开采橡胶，计划前往乌圭里亚林区进行收割。在情人的帮助下，菲茨卡拉尔多购买了一艘旧船，率领着船员向那片神秘恐怖的林区进发。由于船不能直达橡胶林，他必须把船沿着平行的一条河流开过来，然后动用上千名印第安人抬着这条320吨重的大船越过山脊运送到另一条平行的河流上；遗憾的是，那只大船在越过山脊时，印第安人放开了手中的绳索，大船在激流中撞得粉身碎骨。虽然他的计划失败了，但是他获得了精神上的胜利。

本片真实而朴素，颠覆了人与自然的关系，强调的是人的精神与大自然的主宰，这使得影片凝重的风格中增添了明朗乐观的亮色。这是一个接近黑色幽默的故事，被导演以隆重到庄严的态度拍了出来，其中的超现实成分在仪式般的叙述中逐渐脱落，观者不得不与主人公一起严肃对待这出荒诞的梦想；为无用之事狂热，有超现实之味，因为超现实，所以魔幻乃至动人。

7、《我爱你，莫里斯》。导演格伦·费卡拉的主要作品有威尔·史密斯主演的《焦点》和史蒂夫·卡瑞尔主演的《疯狂愚蠢的爱》。男主角金·凯瑞是加拿大裔美籍喜剧演员，其无俚头风格跟周星驰类似，长时间出演配角后凭借《变相怪杰》一举成名，此后的《王牌威龙1、2》、《阿呆和阿瓜》、《蝙蝠侠3》以及《暖暖内含光》让他成为美国一线明星，不过近年来作品不多。

斯蒂文·拉塞尔有妻子和孩子，还有一份体面的警察的工作，一次意外的车祸让他最终决定找回自己，做一个公开的同性恋。他向妻子坦白后来到了迈阿密，在这里他有了自己的同性恋男友，拉丁帅哥吉米。但做同性恋是很花钱的，因为他想住豪宅开豪车，还要给爱人买礼物，于是，他开始了自己的行骗生涯，从小打小闹到最后诈骗保险金，最终锒铛入狱。在监狱里，他找到了自己的真爱，一个生性软弱的男人莫里斯，两人情感迅速升温。拉塞尔自称在监狱里学习了法律，考取了律师资格证，出狱后伪装成执业律师保释了莫里斯，甚至还为莫里斯的朋友打赢了一场官司。生活仍然捉襟见肘，他继续自己的诈骗生涯，成功地混进一个大型公司做财务总监，挪用公款为自己获得利息，与莫里斯在海边买了房子和汽车。好景不长，他的不法行为很快被发现，又被送进了监狱，此时莫里斯也对他的满嘴谎言很反感，想和他分手。监狱无法挡住拉塞尔对莫里斯的思念，他一次又一次越狱，为的只是和莫里斯相见，费尽心思成功见到对方后，他再次被抓进监狱，最终被判无期徒刑。

电影里金·凯瑞展现出非凡的演技，让人极为惊叹。不过电影的镜头过多甚至过火地表现了两个男人的亲密，多少让观众有点不适，但导演表示电影就是为了表现那种疯狂的同性爱情。

8、《世界上最快的印第安摩托》。导演罗杰·唐纳森的作品大多是商业片，包括《惊爆十三天》、《叛舰喋血记》、《赌命鸳鸯》、《银行大劫案》和《天崩地裂》等。男主角安东尼·霍普金斯出生于英国，是影、视、剧三栖演员，最著名的角色是《沉默的羔羊》中的汉尼拔，让他获得了奥斯卡小金人，此外他著名作品还包括《惊情四百年》、《秋日传奇》和《尼克松》等。

电影改编自新西兰传奇车手孟若自传。故事开始于1899年，孟若和双胞胎姐姐一同降生，但姐姐出生就死亡了，他也被医生下达“死亡通知书”，幸运的是，他顺利长大。1915年，孟若有了自己的第一辆摩托车，开启了与风竞速的生涯，直到72岁，他依然没有放弃自己曾经的梦想。他改装了上世纪二十年代购入的印第安牌侦查摩托车，从新西兰骑往美国，一路上结识了易装癖者蒂娜、寡妇艾达、销售员佛兰多等一干有趣的朋友们，在他们的帮助和鼓励下最终创下了新的世界纪录。

这是一个真实的故事，正是因为真实才那么不可思议。70岁的孟若骑着50多年前的改装摩托，在美国犹他州波耐维创造了世界陆地最快速度。电影自始至终都让人感动，曾经有人在看完本片后留下一句话：如果没有梦想，还不如做植物人。

9、《肝脏大夫》。日本电影，导演今村昌平早年曾担任小津安二郎助手，二战后受黑泽明影响很深，其名下的《东京物语》、《麦秋》、《赤桥下的暖流》、《楢山节考》都脍炙人口。男主角柄本明从电视主持人出道，后参与电影拍摄，作品包括《北京的西瓜》、《谈谈情、跳跳舞》、《鳗鱼》和《座头市》等，曾顶住国内右翼压力在《拉贝日记》中扮演南京大屠杀主犯松井石根。

二战接近尾声，在冈山县日比海岸，赤城大夫继承父亲传下的开业医生必须鞠躬尽瘁的家训，终日奔走，四处出诊，却只收取微薄的报酬。他发现许多居民都出现肝肿大的症状，肝炎正在流行扩散。情势不妙，赤城开始全力探索肝炎的病原体，并需要借助显微镜研究肝炎病毒。雇来当看护助手的女孩园子是名从良的卖身女，她默默地爱着这位热心的大夫。在园子、受重伤的荷兰战俘以及其他朋友的协助下，赤城努力救治染病的人们；不久，广岛上空升起了巨大的蘑菇云，隔海而望，那云的形状就如同肿胀的肝脏……

这是一部日本人拍摄的反战电影，严肃中带着戏谑，看完之后又有一丝悲凉。相比年轻时候的犀利，今村昌平先生的这部电影对社会的批判要温柔了许多。

10、《匪帮说唱传奇》。导演小乔治·提尔曼的主要作品包括《怒海潜将》、《你给的仇恨》和《冰上迪斯科》等。

这是美国历史上最伟大的说唱歌手克里斯托弗·华莱士的传记。华莱士是天主教学校里最让人刮目相看的优等生，他的妈妈维勒塔努力让他不要靠近街头，但他还是瞒着妈妈做起了毒品交易。不过女友简为他生下了一个女儿后，他明白了生活里的责任感。他的好友，DJ米斯特·希创作了一盘纯粹是为了找乐子的rap录音带，一切都发生了根本的改变，录音带落到了说唱音乐制作人吹牛老爹手里，他的营销头脑和天才制作方式，一夜之间就将华莱士包装成了明星。随着他成为超级巨星，华莱士发现自己需要面对各种各样的压力，他的经纪人巴罗和皮茨想让他更踏实一点，但他在花花世界里还是迷失了，甚至和黑手党徒金伯利·琼斯有了错综复杂的友情；更糟糕的是，他与西海岸的另一位说唱歌手图帕克·夏库尔的竞争愈演愈烈。就在华莱士愈加明白生活的本质，并制作了一系列非常有传承意义的伟大作品之后，一个不知名的抢手夺走了他24岁的生命。

或许中国人对他不了解，但在美国他家喻户晓，他有个奇怪却又个性十足的艺名Notorious B.I.G，因为他是个身高185体重170公斤的彪形大汉。他巨大的身形恰好代表了他在美国说唱界的地位，是东海岸无可争议的嘻哈王者，也是东西海岸匪帮说唱战争中不幸死去的烈士。

电影展现了这个传奇人物短暂的一生，并没有什么轰轰烈烈的故事，但真实地表现了那个容易堕落容易迷失的金钱世界。电影里西海岸图帕克的歌迷枪杀了华莱士，但随后图帕克随后同样被疯狂的歌迷枪击身亡，年仅25岁。

赵叶舟

《思悼》剧照

《阿尔卡特兹的养鸟人》剧照

《我爱你，莫里斯》剧照